Friday, June 17, 2022

SP!C11 - Un regal cu Augustin Ioan

 





Este foarte greu să descriu pe deplin atmosfera ultimei ediții SP!C din acest sezon găzduită de îndrăgitul nostru profesor Augustin Ioan la Muzeul de Artă Recentă din București. Pentru o audiență selectă și care îl cunoștea și aprecia deja de la ultimul discurs al dânsului pe tema originilor arhitecturii din cadrul SP!C, Augustin Ioan a venit in persona pentru a ne vorbi, în aceste timpuri eufemistic spus interesante, despre orașe și felul lor de a se fonda și a exista în lume. 

Cu toții aveam vii în minte  imagini ale orașelor golite de viața urbană și de prezența în spațiul civic a locuitorilor, consemnați la domiciliu de pandemia de covid19, sau ale orașelor verbatim făcute una cu pământul de razboaie violente despre care uitasem că mai există sau că mai pot izbucni în acest secol definit de filigranul inteligent al tehnologiei supreme. Cu toții ne-am conectat miraculos la o sursă ancestrală de cunoaștere și am rezonat la final cu ideile domnului profesor, plecând de la această expunere prețioasă cu o liniște în suflet, oferită de reamintirea adevărului că ”toate's vechi și nouă toate” într-un mod în care putem spera la o înflorire a civilizației urbane dacă nu uităm lecțiile și structurile trecutului, acel trecut atât de îndepărtat încât îl confundăm de multe ori cu legenda.




Am sesizat o paralelă interesantă recitindu-mi notițele din seara respectivă, mai ales cele referitoare la destinația spațiului urban, aceea de consumare a alterității, și cele despre definirea locului public ca fiind ”acea destinație pentru care mă pregătesc spre a privi nestingherit în jurul meu și pentru a fi privit.” - așa cum ni l-a descris Augustin Ioan. Eram cu toții iată adunați într-un loc  public, un  muzeu, un auditoriu, la un eveniment unic, pentru care eram pregătiți cu toții, arhitecți, academicieni, oameni de cultură, reprezentanți ai elitelor bucureștene, ca un fel de dovadă vie a spuselor gazdei noastre, cu toții gata pentru a privi nestingheriți în jur și pentru a fi priviți. Mai mult, pentru a întreba și pentru a fi întrebați, pentru a ne întreba unii pe alții, cu voce tare, în gând, despre sensul existenței urbane.

Rămânem cu ideea absolută despre orașe, ”sacred, safe and busy” așa cum ne-a amintit gazda noastră de viziunea lui Joel Kotkin asupra modelelor de orașe de succes de-a lungul istoriei, în cartea lui ”The City - A global history”. Și cu convingerea, insuflată de arhitectul și filosoful Augustin Ioan, că orașele, aceste mecanisme de consumare a străinătății”, sunt în ultimă instanță ”reprezentări ale conștiinței kosmosului.”





Așa cum ne-am obișnuit am continuat discuțiile până la lăsarea serii, în frumosul cartier bucureștean Primăverii în care avem norocul să putem admira cerul din grădina muzeului care ne-a găzduit. O plăcere să avem parte înainte de mult așteptata vacanță, de un dinner între obișnuiții întâlnirilor SP!C și oaspeți noi cu deschidere pentru temele de nișă ale întâlnirilor noastre lunare.


SP!C 2021-2022 CIVITAS VIGET s-a încheiat cu această remarcabilă prelegere a arhitectului Augustin Ioan, în care am întrezărit fire de urezelă a unui eventual oraș înfloritor. Tema sezonului de anul viitor, SP!C 2022-2023 INTERIOR EXTERIORIS, va fi o provocare pentru interdisciplinaritate și căutări în domeniul gândirii alternative, ancorate în spiritualitate și cultură.

Pentru final dorim tuturor o vară creativă și serenă, și mulțumim sponsorilor întâlnirilor SP!C pentru susținere continuă și încrederea în acest proiect de întâlnire și confruntare a elitelor din cele mai variate  domenii: Workspace Studio, Renaissance Art Gallery, Domeniile Blaga, NoMoMoo.




Cu ocazia SP!C11 am avut plăcerea să evidențiem lucrarea ”Drifting Star” a tânărului artist clujean Mirel Vieru, prin amabilitatea Renaissance Art Gallery pentru colecția  Fundației JUXTA, dedicată susținerii artei românești emergente. Lucrarea poate fi admirată pe perioada verii la show-room-ul Workspace Studio din Sky Tower București, etajul 18.






O vară frumoasă,

Cu prietenie,

Arh. Iulia Toader

Wednesday, May 25, 2022

Despre violența fondatoare și alte paradoxuri

 


Așteptăm cu mare bucurie ediția SP!C  cu numărul 11 care va marca închiderea sezonului 2021-2022 a întâlnirilor dedicate elitelor profesionale cu drag de arhitectură.

Foto: https://www.hotnews.ro/stiri-perspektiva-23804462-augustin-ioan-arhitect-fost-plecat-burse-sotia-mea-africa-10-ani-coronavirus-avem-experienta-vietii-stam-impreuna-noi-bonnie-videointerviu.htm 

Gazda finalului de sezon este tot acela care cu bunăvoință l-a deschis, arhitectul și filosoful Augustin Ioan, un prieten al conceptului lansat de noi pentru ciocnirea de idei cât mai interesante într-o atmosferă caldă, urmată de un dinner între prieteni vechi și noi.


Foto: www.dilemaveche.ro

Poziția arhitectului și filosofului Augustin Ioan este, după noi, dezvăluită în această scurtă dar minunată scriere a dânsului în Dilema Veche pe care trebuie neapărat să o savurați:

https://dilemaveche.ro/sectiune/tema-saptamanii/arhitectura-aveti-putintica-rabdare-634521.html 

Pentru a redeschide interesul pentru temele abordate de Augustin Ioan, iată un articol pe care l-a publicat despre o temă aleasă cu predilecție, sacrul, o idee atât de controversată astăzi încât uneori pare aproape avantgardistă:

                 https://www.clarionreview.org/2018/05/sacred-space-as-public-place-part-1/ 

Și deasemenea iată una dintre cărțile semnate de gazda noastră pe tema arhitecturii și întemeierii:

https://edituradoxologia.ro/piatra-din-capul-unghiului-arhitectura-sacra-de-la-brancoveanu-pana-azi-0

Despre domnul profesor vă mai transmitem în preambulul acestei întâlniri, un text semnat de Florin Toma apărut în Viața Românească 6/2022 ( www.viataromaneasca.eu ) :

Sacrul mare în format mic. 

           Orice carte semnată de prof.arh. Augustin Ioan este nu doar incitantă și de fiecare dată surprinzătoare, ci și, în mod sigur, utilă în înțelegerea arhitecturii sacre, domeniu în care profesorul este deja un nume recunoscut. Una dintre cele mai recente produse ale spiritului, inteligenței și erudiției acestui intelectual de elită, pe care l-a dat Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (și care, nota bene, n-a dat puțini!), poartă un titlu dacă nu bizar, atunci măcar unul care intrigă. Într-un format liliput, Piatra din capul unghiului, apărută cu doi ani pandemici în urmă, la Editura Doxologia (sub îngrijirea teologului Mihai Neamțu), este, de fapt, un brevilocvent, dar paradoxal de consistent compte-rendu privind informația și teoria despre „arhitectura sacră, de la Brâncoveanu până azi”.

Ioan Augustin este considerat în mediile intelectuale drept o personalitate polivalentă, pentru care interdisciplinaritatea e o simplă joacă (însă una extrem de serioasă!) a unui spirit versatil, dinamic, ascuțit și ghiduș.

Dincolo de realitatea că este profesor la „Ion Mincu”, unul foarte respectat și extrem de iubit, un specialist excelent în arhitectura religioasă, aflat într-o poziție absolut fastă, cum subliniază însuși prefațatorul, Mihai Neamțu, adică „la intersecția fertilă dintre teologia creștină, filosofia culturii și istoria ideilor”; în afară de faptul că este un exuberant iubitor al artelor (nu doar vizuale), apoi, foarte important, un obsecvios admirator al Coroanei, căruia, pentru marile gesturi de creație pentru Familia Regală, i-a fost conferit Ordinul Coroana României în grad de Cavaler (Regele Mihai Însuși mulțumindu-i, atât pentru creația ctitoriei istorice de la Curtea de Argeș, înfăptuită deja și premiată, în 2017, de Academia Română, cât și pentru „renașterea” Castelului Regal de la Săvârșin!) și, în fine, nu în ultimul rând, un remarcabil poet (a cărui vână descoperită prin anii `90 continuă să fie pulsatilă și azi), Ioan Augustin este o persoană agreabilă, un ins fermecător, de care, nota bene, mă leagă, de peste trei decenii, o onorantă prietenie.

Cartea are trei direcții de analiză: prima, privind moștenirea brâncovenească (stil, istorie, informații), cu considerații asupra tradiției acesteia, apoi, arhitectura ortodoxă în România Mare (cu date istorice despre stilul neoromânesc „de generația a doua”, dar și cu câteva detalii despre peripețiile contribuției sale la planul general după care a fost construită Catedralei Neamului) și, în fine, un al treilea capitol, intitulat „Retrofuturismul”: concept revizita(n)t pentru o arhitectură viitoare, adică un fel de ce este acest paradoxal concept oximoronic (futurismul retro?!) și ce vrea el pentru arhitectura viitorului.

Titlul cărții, care-i face pe mulți să ridice o sprânceană în semn de nedumerire, este încet-încet decriptat de către autor într-un cod complex, ce reunește istoria, zidirea, textul biblic și știința. Plecând de la premisa că „piatra este un material încreștinat”, Augustin Ioan consideră că, prin cele trei referințe metaforice și alegorice (piatra din capul unghiului, casa de pe stâncă și piatra pe care se întemeiază biserica), textul Noului Testament întoarce lemnul, ca primă instanță tactilă (lemnul ieslei și lemnul crucii, care au susținut Nașterea și moartea lui Iisus) și se întoarce la stânca peșterii și cea a mormântului lui Iosif din Arimateea.

Apoi, autorul vine cu un șir de argumente, susținute cu citate din clasicii istoriei arhitecturii, ce întăresc realitatea că, în construcția atât urbană, cât și religioasă, „piatra creează ordine” și e caracterizată de „masă, greutate și putere”, dar și de „naturalețe și eleganță, frumusețe și simplitate”. Ea exprimă o relație strânsă cu natura și este folosită ca să împlinească un „exercițiu și un semn magic, într-un limbaj simbolic, în același timp străvechi și modern”.

Cu admirație, Augustin Ioan vorbește și despre considerațiile lui Mircea Eliade despre relația specială pe care Brâncuși a avut-o cu piatra. În Jurnalul său, istoricul religiilor descrie „materia tare, impenetrabilă”, de care Brâncuși s-ar fi apropiat cu sensibilitatea și venerația omului preistoric. Starea aceasta de „beatitudine indusă de intimitatea indefinit prelungită cu materia cristalină” constituie, potrivit lui Eliade, „o anume formă de religiozitate care face ca sculptorul să dorească a-i aboli pietrei firea sa și, mai presus de orice, greutatea, spre a ne arăta cum ascende și zboară”. Și Augustin Ioan conchide: „Versatilitatea tactilă a pietrei o face, așadar, deosebit de expresivă în a sugera fie întoarcerea pe pământ a casei (zidire ciclopică, opus incertum), fie, dimpotrivă, ascensiunea – prin geometria regulată a fațetării și lustruirii.”

Revenind la tehnicitatea titlului, autorul ne lămurește că metafora pietrei ce închide o lucrare (urbană sau bisericească) este cea care definește, de fapt, „piatra din capul unghiului”. Prin capul unghiului unui arc, al unei bolți sau al unei cupole se înțelege acea piesă (de piatră) ce închide un sistem constructiv. Ea este ultima care se pune în operă, atât în sensul propriu al expresiei, cât și în cel figurat. Un fel de finis coronat opus. Și continuă, la fel de didactic, autorul: „Prin piatra din capul unghiului, un obiect arhitectural capătă ființă, devine un sistem închegat, se comportă unitar. Așezarea pietrei acesteia, numită și cheie de boltă, este ultimul gest edificatoriu(...) al operei.” Totodată, susține autorul, piatra din capul unghiului este și cea mai înaltă, cea mai de sus plasată pe verticala construcției și, în același timp, lucru foarte important, cea mai sacră, întrucât ea atinge cerul și, astfel, prin intermediul ei, edificiul „primește – instantaneu – sens.” De aceea, piatra aceasta este și marcată arhitectural diferit, mai mare decât restul și de o formă specială, la unele catedrale occidentale/catolice ea fiind înlocuită cu lanterno-ul, acel omphalos, prin care intră o lumină simbolică (întâlnit, de pildă, la Panteonul din Roma). În schimb, la bisericile ortodoxe, cheia de boltă sau de cupolă e marcată prin icoana uriașă a lui Iisus Pantocrator.

Piatra din capul unghiului este nu doar încă un exemplu prin care profesorul Augustin Ioan „spiritualizează înțelegerea arhitecturii” (cum spunea Teodor Baconschi), ci, dezvăluindu-ne sensurile neștiute ale zidirii sacrului, înseamnă și un imn de adorație închinat pietrei (alte amănunte le găsim în cartea aceluiași autor, Poverism: Prolegomene pentru reîncreștinarea zidirii). O materie a naturii, fără de care civilizația omului nu-și are niciun temei.

 

FL. TOMA” 


Așteptăm cu emoție o discuție cum nu a mai fost alta pe tema incitantă propusă de gazda noastră, Augustin Ioan.

Monday, May 23, 2022

”Orașul distrus” văzut de profesorul Sorin Vasilescu

 


Am avut parte de un regal al discursurilor despre orașul București cu ocazia ediției aniversare cu numărul 10 a întâlnirilor SP!C. Un concept care nu mai trebuie przentat membrilor acestui grup select din domeniul academiei și elitelor profesionale, și care se ocupă cu întalnirea și poate ciocnirea ideilor într-un cadru exemplar, de această dată la Workspace Studio în clădirea Sky Tower etajul 18, cea mai înaltă construcție din capitală.


De la această înălțime am admirat ”câmpul de bătălie” pe care forțele constructive și distructive din oraș se înfruntă, ghidați de viziunea și experiența personală relatată de Prof. Dr. Arhitect Sorin Vasilescu, o somitate a culturii românești care a avut bunăvoința să ne fie gazdă.



Într-o atmosferă de prietenie și desfătare intelectuală, am avut, noi cei din audiență, bucuria să ne întâlnim cu erudiția personificată. Și mai mult, norocul de a ni se prezenta ”Soarta orașului” în care locuim, cu detalii prinse de camera domnului profesor în vremuri în care actul de imortalizare a distrugerii patrimoniului cultural al țării noastre era o mare dovadă de curaj, pentru că era văzut ca o infracțiune de puterea totalitară comunistă.

Dealtfel domnul profesor Sorin Vasilescu este un specialist de marcă în studiul totalitarismului manifestat în arhitectură, lucrările sale Arhitectura germaniei naziste, Arhitectura rusiei staliniste și Arhitectura italiei fasciste fiind referințe absolute pentru acest subiect.


Sursa foto: https://www.uar-bna.ro/2016/proiecte/167/ 

Iată un testimonial al doamnei Oana Vișoiu, participant la discuții, despre experiența acestei discuții cu caracter unic:


”In cadrul seminariilor organizate de arhitectele doctorande Iulia Toader si Monica Frangulea si Fundatia Juxta ( promotoare si susținătoare a artistilor români din țară și străinătate), Prof. Dr. Arh. Sorin Vasilescu a tinut un seminar superb despre demolările masive ale monumentelor istorice și bisericilor din București în perioada comunistă cât și despre demolările și evacuările forțate pentru a creea  Casa Poporului ( Palatul Parlamentului astăzi) cât și proiectul urban din jurul ei. 

 Mii de oameni, printre care si domnul profesor, au asistat neputincioși cum munca de o viață a străbunilor lor a devenit țărână! 

 Dânsul și-a riscat libertatea și poziția sociala documentând unele din aceste demolări. 

 A fost unul din cele mai interesante si triste seminarii la care am participat eu legat de istoria Bucureștiului prezentat însă atât de frumos cu un umor intelectual si fin al d-nului Profesor încât pot spune ca ‘un ochi plângea și unul râdea’!”

 Oana Vișoiu- iubitor de arta și frumos

29 Aprilie 2022- București România

Iată prin amabilitatea doamnei Oana Vișoiu un mic extras din prelegerea despre soarta

 capitalei:  https://www.youtube.com/watch?v=DTQ3F4Rgc34&feature=share 





Imagini rarisime din colecția domnului profesor au fost puse față în față cu un public avid de adevăr, cu argumentarea limpede și elegantă  a autorului pentru cauza înaltă a apărării moștenirii culturale naționale.

Sperăm să reușim să ne reîntâlnim cu domnul profesor în calitate de gazdă a întâlnirilor SP!C, poate cu teme legate de arhitectura totalitară și, de ce nu, despre totalitarismul globalizării, o temă care s-a întrezărit în mijlocul discuțiilor referitoare la arhitectura contemporană.

O seară minunată, petrecută cu bucurie și cu un pahar de vin oferit de Domeniile Blaga, între prieteni adunați să cugete și să cunoască, să aibă curaj și voință, pentru ca diseminarea despre valorile naționale să fie vie, neîntreruptă și autentică.















Tuesday, March 15, 2022

SP!C9 - ”foarte departe de lumea dezlănțuită”

Mulțumiri din suflet tuturor acelora care ați fost alături de noi la prezentarea de la Muzeul de Artă Recentă, a artistului fotograf Cornel Lazia. Sperăm că a fost o ocazie pe care ne-o vom aduce aminte cu plăcere, o seară în care prietenia, pacea, cultura, poveștile despre artă și ideile constructive au alcătuit cheia în care s-a desfășurat SP!C9 – Urban Canvas.


In numele organizatorilor Workspace Studio (www.workspaces.ro ) și Fundația Juxta ( www.juxta.ro ) și a sponsorilor Domeniile Blaga ( www.domeniileblaga.ro ) și Renaissance Art Gallery (www.renaissance-artgallery.com ) vă doresc o primăvară minunată în care întunericul să se risipească întru lumină și omenie.



A fost o onoare prezența unor personalități de marcă ale culturii românești la ediția a 9-a a cercurilor socratice/ colocviilor SP!C: Prof. Dr. Augustin Ioan si Prof. Dr. Sorin Vasilescu de la UAUIM Bucuresti. 



Începută ca o inițiativă punctuală, cu scopul de a reuni specialiști de primă mână în domenii esențiale pentru cultura vizuală, SP!C  adevenit repede un prilej de schimb de idei și de socializare așteptat de noi toți în fiecare lună, într- o periaodă dominată de așa-zisa distanțare socială/fizică.

”Acronimul SP!C este o prescurtare a conceptului devoltat împreună cu Workspace Studio : Studio de Povești si Idei Constructive. Poveștile fotografului de elită care a afost gazda editiei 9 ne-au purtat în lumi depărtate, atât fizic, cât și ca lumi imaginare, distincte si uneori intangibile, lumile interioare ale ficărui receptor de fotografie de artă. Căutând un sens în fotografia de azi, am reușit să înțelegem motivațiile unui artist, dar si felul in care această artă relativ nouă e potențată de tehnologie si de globalizare, rămânând în același timp atât de intimă în esență.” - Arh. Iulia Toader

Întrebările la care Cornel Lazia a răspuns au venit din rândul unui public variat, arhitecti, academia, diplomati si dezvoltatori imobiliari, specialiști în finanțe si artă. Iată întrebările pe care le redăm aici si care sperăm să fi găsit răspuns si poate chiar să fi sădit idei constructive:

1.     Este fotografia o artăazi? Cum ați defini arta fotografiei?

2.     Materialul picturii, sculpturii, muzicii sunt resoectiv culorile, formele, undele sonore. Care este materialul fotografie? (Lumina?)

3.     Vorbind de etică, este oare etic demersul fotografiei de a păstra prizonier/captiv pentru (poate)eternitate un moment, o clipă, care (poate) ar trebui să zboare :)

4.     Care este timpul fotografiei?

5.     Am întrebat o galerie londoneză despre o fotografie a fotografului meu preferat, Nadav Kander, și prețul pentru ea era cam 10.000 de lire. De ce sunt unele fotografii atât de scumpe? Care este cea mai scumpă fotografie?

6.     Este fotografia de artă un lux? Un capriciu? Într- o eră în care oricine poate fotografia, cum se mai justifică încadrarea fotografiei ca artă?

7.     Fotografiile celebre sau promovate fac parte din cultura vizuala. Ne definesc ele ca și civilizatie? Sau sunt un fel de left-over birocratic al istoriei?

8.     Cum ați motiva impulsul de a fotografia?

9.     Între a fotografia un portret sau o clădire, care este un demers mai dificil?

10.  Cum găsiti ideea de selfie? Are vreun selfie șanse sa fie o fotografie de artă?

11.  De ce fotografiem? De ce fotografiați?

12.  Care este cea mai bună/frumoasă fotografie din lume?

13.  Care este cea mai bună/frumoasă clădire din lume, după Dvs?

14.  Exista ceva ce v-ați dorit să fotografiati și nu ați reușit?

Concluzia întâlnirii noastre a fost că până la urmă fotografia a devenit un demers de artă dedicată elitelor culturale, care însă are capacitatea de a crea sensuri noi în cultura vizuală, atât în privat, cât și public. Proiectele care au la bază fotografia pe care Cornel Lazia ni le-a impus atenției au o viață în sine și pot crea mutații în atitudinea socială cu privire la istorie, timp, responsabilitate și speranță.


Mulțumim organizatorului întâlnirilor SP!C, Workspace Studio, care prin entuziasmul și suportul efectiv al fiecărei întâlniri de până acum, ne-a convins să credem în  ceea ce uneori uităm, în comunitate ( de idei și fapte) , în curiozitate și dorință de cunoaștere, într-un mediu înconjurător care să ne facă să prosperăm, la muncă și acasă.

Mulțumim Deasemenea galeriei Renaissance Art pentru promovarea cu success a artei românești și a conceptului SP!C, producătorului de vinuri Domeniile Blaga pentru licoarea care ne ajută să ne spunem adevărurile  mai pe-nțelesul tuturor, in vino veritas, și nu în ultimul rând gazdei noastre pentru această ediție, Muzeul de Artă Recentă, care a primit cu căldură prima întâlnire SP!C care se desfășoară într-un loc public.

Această întâlnire SP!C se desfășoară sub patronajul fundației culturale Juxta, co-organizatorul acestui eveniment, o organizație non profit dedicată promovării valorilor emergente și feminine în artă și design. Credem că arta joacă un rol major în bunăstarea personală și colectivă, iar puținii privilegiați care pot crea artă relevantă trebuiesc susținuți de puținii privilegiați care pot fi relevanți pentru societate prin contribuția lor caritabilă. Ne dorim să fim  aceia care recunosc, admiră și promovează valoarea artistică autențică, elitele artistice de azi si de mâine. Doresc să adaug în final că artistul Cornel Lazia – gazda SP!C9 – este promovat de Fundația Juxta prin programul Wonder/Artist 2022 pentru artă emergentă relevantă; vă invităm să îl contactați pentru comenzi sau achiziții de artă.



Cu speranță,

 

Echipa SP!C


Thursday, February 17, 2022

SP!C9 - O viziune la MARe

 

Ediția a noua a întâlnirilor SP!C are titlul ”Urban Canvas”, un titlu ales cu grijă de fotograful Cornel Lazia pentru o confruntare de idei din seria 2021-2022 cu tema ”CIVITAS VIGET” - Thriving City - Orașul prosper.

Acest colocviu va avea loc mâine la Muzeul de Artă Recentă din București, o locație perfectă care este în sine o întruchipare a relației simbiotice între arhitectură și artă.

SP!C9 ne va dezvălui o viziune aparte despre lume, în care noi cei care fotografiem pe bandă rulantă și poate fără discernământ mediul în care existăm, vom fi puși față în față cu analiza acestui act și cu impactul neașteptat pe care fotografia îl poate avea asupra acestui mediu. Altfel spus, fotografia captează mediul, mediul captează la rândul său fotografia, un cerc hermeneutic de descoperit, de dezbătut, de asumat.

În prealabil, Cornel Lazia ne propune o întâlnire cu creația lui, prin imagini din expoziția ”Re_Flex” despre care punctează:

Seria Re-Flex este compusă din juxtapuneri de imagini publicitare (de cele mai multe ori realizate direct în cameră prin reflexiile străzii în panourile publicitare) cu imagini ale orașului. Acest amestec, această reflecție devine o reprezentare în care realitatea se îmbină cu magia dramatică a imaginarului. Publicitatea - utopică prin design, putând deveni distopică prin scoaterea sa din context - este ilustrată având ca fundal peisajul urban, astfel ea transcende limitările panoului publicitar propriu-zis.

https://500px.com/p/cornellazia/galleries/re-flex








Așteptăm cu interes o seară în care să confruntăm idei și să fim din nou parte din acest cerc socratic de elită SP!C.

SURSE: Toate drepturile asupra textului citat și fotografiilor aparțin exclusiv lui Cornel Lazia. Acestea sunt postate pe spic2020.blogspot.com cu permisiunea și prin amabilitatea acestuia.


Cornel Lazia, gazda SP!C9-URBAN CANVAS

 

SP!C9 URBAN CANVAS cu fotograful Cornel Lazia este un eveniment pe bază de invitație, în cadrul căruia renumitul fotograf ne va prezenta, în auditoriul Muzeului de Artă Recentă, un punct de vedere despre legătura între fotografie și urbanitate.

În pregătirea acestui eveniment, vă prezentăm un ”body of work” selectiv prin care Cornel Lazia, doctorand la secția ”Cinematografie și media” în cadrul UNATC București, își dezvăluie poziția față de construire și poiesis.


EXPOZIȚIA ”MONOLITH

https://500px.com/p/cornellazia/galleries/monolith-an-expression-of-viewing


Iată ce scrie Cornel despre expoziția ”Monolith”:

”„Monolith” este o serie de peisaje urbane, o explorare în căutarea unei unități intrinseci a spațiului construit ca martor al existenței și al prezenței umane. Nu întâmplator în toate imaginile expoziției omul este absent, prezența sa fiind  substituită „urmei” ,  construcției, structurii și de ce nu în final chiar unității monolitice ca simbol al permanenței. Expoziția este compusă din o serie de 7 imagini panoramice de mari dimensiuni (parți ale aceleiași imagini) și de 18 miniaturi afișate în rame caseta pe două rânduri. Am ales această modalitate de expunere pornind chiar de la conceptul de monolit, de structură indestructibilă și am văzut acest aranjament ca un întreg compus din sub-ansamble care sunt elemente indivizibile asemenea unor particule elementare. 

            În cazul imaginii de mari dimensiuni pe care am ales să o desfac în mai multe panorame diferite, am urmărit aplicarea procesului invers celui aplicat în cazul miniaturilor. Am vrut ca prin desfacerea imaginii în mai multe sub-ansamble în care am izolat grupul de blocuri ca o unitate indivizibilă, în timp ce cerul mult mai puțin concret este descompus în mai multe piese ce reprezintă o dezvoltare spațială dar care în același timp ar putea fi văzute ca o serie ce prezintă  instantanee ale unei evoluții temporale. 

Această ambiguitate temporal spațială a cerului descompus în mai multe lucrări am explorat-o și în altă expoziție ulterioară în care contextul si aranjamentul au fost cu totul altele.

            Printurile miniaturale plasate pe o parte și alta a seriei centrale obligă privitorul să se apropie foarte mult de imagini și astfel să aibă un contact mult mai intim cu expoziția obligându-l să perceapă imaginile mici în contrast cu dimensiunea imaginii centrale. Acest contrast folosit ca o referință fluidă, în opinia mea, are ca finalitate sublinierea faptului că acest concept de monolit nu este atât de mult legat de dimensiune cât mai degrabă reprezintă concepte cum ar fi coeziunea și indestructibilitatea.” 

( Sursa textului și a fotografiilor prin amabilitatea fotografului Cornel Lazia).





Mai concis, ceea ce vrea să transmită este că : ”Ideea unui nou cod al orașelor,  ce reinterpretează relația dintre om și structură, având intenția de a crea un oraș ideal care să trăiască și să respire într-o dimensiune imaginară, depunând aspirații care se hrănesc cu inspirație.



Suntem onorați să organizăm SP!C9 la Muzeul de Artă Recentă, cel mai potrivit loc pentru o confruntare de idei avînd ca temă fotografia de arhitectură și arhitectura fotografiei.







SP!C9 la MARe

 


Următoarea noastră incursiune în analiza CIVITAS VIGET - SP!C9 cu fotograful Cornel Lazia.

Dorin Stefan - forta intelectualului arhitect

Decembrie 2024 a fost luna în care am avut rara ocazie de a îl avea ca interlocutor pe arhitectul de mare anvergură creativă și unul dintre ...