Friday, June 17, 2022
SP!C11 - Un regal cu Augustin Ioan
Wednesday, May 25, 2022
Despre violența fondatoare și alte paradoxuri
Așteptăm cu mare bucurie ediția SP!C cu numărul 11 care va marca închiderea sezonului 2021-2022 a întâlnirilor dedicate elitelor profesionale cu drag de arhitectură.
Foto: https://www.hotnews.ro/stiri-perspektiva-23804462-augustin-ioan-arhitect-fost-plecat-burse-sotia-mea-africa-10-ani-coronavirus-avem-experienta-vietii-stam-impreuna-noi-bonnie-videointerviu.htm
Gazda finalului de sezon este tot acela care cu bunăvoință l-a deschis, arhitectul și filosoful Augustin Ioan, un prieten al conceptului lansat de noi pentru ciocnirea de idei cât mai interesante într-o atmosferă caldă, urmată de un dinner între prieteni vechi și noi.
Poziția arhitectului și filosofului Augustin Ioan este, după noi, dezvăluită în această scurtă dar minunată scriere a dânsului în Dilema Veche pe care trebuie neapărat să o savurați:
https://dilemaveche.ro/sectiune/tema-saptamanii/arhitectura-aveti-putintica-rabdare-634521.html
Pentru a redeschide interesul pentru temele abordate de Augustin Ioan, iată un articol pe care l-a publicat despre o temă aleasă cu predilecție, sacrul, o idee atât de controversată astăzi încât uneori pare aproape avantgardistă:
https://www.clarionreview.org/2018/05/sacred-space-as-public-place-part-1/
Și deasemenea iată una dintre cărțile semnate de gazda noastră pe tema arhitecturii și întemeierii:
Despre domnul profesor vă mai transmitem în preambulul acestei întâlniri, un text semnat de Florin Toma apărut în Viața Românească 6/2022 ( www.viataromaneasca.eu ) :
”Sacrul mare în format mic.
Orice carte semnată de prof.arh. Augustin Ioan este nu doar incitantă și de fiecare dată surprinzătoare, ci și, în mod sigur, utilă în înțelegerea arhitecturii sacre, domeniu în care profesorul este deja un nume recunoscut. Una dintre cele mai recente produse ale spiritului, inteligenței și erudiției acestui intelectual de elită, pe care l-a dat Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (și care, nota bene, n-a dat puțini!), poartă un titlu dacă nu bizar, atunci măcar unul care intrigă. Într-un format liliput, Piatra din capul unghiului, apărută cu doi ani pandemici în urmă, la Editura Doxologia (sub îngrijirea teologului Mihai Neamțu), este, de fapt, un brevilocvent, dar paradoxal de consistent compte-rendu privind informația și teoria despre „arhitectura sacră, de la Brâncoveanu până azi”.
Ioan Augustin este considerat în
mediile intelectuale drept o personalitate polivalentă, pentru care
interdisciplinaritatea e o simplă joacă (însă una extrem de serioasă!) a unui
spirit versatil, dinamic, ascuțit și ghiduș.
Dincolo de realitatea că este profesor
la „Ion Mincu”, unul foarte respectat și extrem de iubit, un specialist
excelent în arhitectura religioasă, aflat într-o poziție absolut fastă, cum
subliniază însuși prefațatorul, Mihai Neamțu, adică „la intersecția fertilă
dintre teologia creștină, filosofia culturii și istoria ideilor”; în afară de
faptul că este un exuberant iubitor al artelor (nu doar vizuale), apoi, foarte
important, un obsecvios admirator al Coroanei, căruia, pentru marile gesturi de
creație pentru Familia Regală, i-a fost conferit Ordinul Coroana României în
grad de Cavaler (Regele Mihai Însuși mulțumindu-i, atât pentru creația
ctitoriei istorice de la Curtea de Argeș, înfăptuită deja și premiată, în 2017,
de Academia Română, cât și pentru „renașterea” Castelului Regal de la
Săvârșin!) și, în fine, nu în ultimul rând, un remarcabil poet (a cărui vână descoperită
prin anii `90 continuă să fie pulsatilă și azi), Ioan Augustin este o persoană
agreabilă, un ins fermecător, de care, nota bene, mă leagă, de peste trei
decenii, o onorantă prietenie.
Cartea are trei direcții de
analiză: prima, privind moștenirea brâncovenească (stil, istorie, informații),
cu considerații asupra tradiției acesteia, apoi, arhitectura ortodoxă în
România Mare (cu date istorice despre stilul neoromânesc „de generația a doua”,
dar și cu câteva detalii despre peripețiile contribuției sale la planul general
după care a fost construită Catedralei Neamului) și, în fine, un al treilea
capitol, intitulat „Retrofuturismul”:
concept revizita(n)t pentru o arhitectură viitoare, adică un fel de ce este
acest paradoxal concept oximoronic (futurismul retro?!) și ce vrea el pentru
arhitectura viitorului.
Titlul cărții, care-i face pe
mulți să ridice o sprânceană în semn de nedumerire, este încet-încet decriptat
de către autor într-un cod complex, ce reunește istoria, zidirea, textul biblic
și știința. Plecând de la premisa că „piatra este un material încreștinat”,
Augustin Ioan consideră că, prin cele trei referințe metaforice și alegorice
(piatra din capul unghiului, casa de pe stâncă și piatra pe care se întemeiază
biserica), textul Noului Testament întoarce lemnul, ca primă instanță tactilă
(lemnul ieslei și lemnul crucii, care au susținut Nașterea și moartea lui Iisus)
și se întoarce la stânca peșterii și cea a mormântului lui Iosif din Arimateea.
Apoi, autorul vine cu un șir de
argumente, susținute cu citate din clasicii istoriei arhitecturii, ce întăresc
realitatea că, în construcția atât urbană, cât și religioasă, „piatra creează
ordine” și e caracterizată de „masă, greutate și putere”, dar și de „naturalețe
și eleganță, frumusețe și simplitate”. Ea exprimă o relație strânsă cu natura
și este folosită ca să împlinească un „exercițiu și un semn magic, într-un
limbaj simbolic, în același timp străvechi și modern”.
Cu admirație, Augustin Ioan
vorbește și despre considerațiile lui Mircea Eliade despre relația specială pe
care Brâncuși a avut-o cu piatra. În Jurnalul
său, istoricul religiilor descrie „materia tare, impenetrabilă”, de care
Brâncuși s-ar fi apropiat cu sensibilitatea și venerația omului preistoric.
Starea aceasta de „beatitudine indusă de intimitatea indefinit prelungită cu
materia cristalină” constituie, potrivit lui Eliade, „o anume formă de
religiozitate care face ca sculptorul să dorească a-i aboli pietrei firea sa și,
mai presus de orice, greutatea, spre a ne arăta cum ascende și zboară”. Și
Augustin Ioan conchide: „Versatilitatea tactilă a pietrei o face, așadar,
deosebit de expresivă în a sugera fie întoarcerea pe pământ a casei (zidire
ciclopică, opus incertum), fie,
dimpotrivă, ascensiunea – prin geometria regulată a fațetării și lustruirii.”
Revenind la tehnicitatea
titlului, autorul ne lămurește că metafora pietrei ce închide o lucrare (urbană
sau bisericească) este cea care definește, de fapt, „piatra din capul
unghiului”. Prin capul unghiului unui arc, al unei bolți sau al unei cupole se
înțelege acea piesă (de piatră) ce închide un sistem constructiv. Ea este
ultima care se pune în operă, atât în sensul propriu al expresiei, cât și în
cel figurat. Un fel de finis coronat opus.
Și continuă, la fel de didactic, autorul: „Prin piatra din capul unghiului, un
obiect arhitectural capătă ființă, devine un sistem închegat, se comportă
unitar. Așezarea pietrei acesteia, numită și cheie de boltă, este ultimul gest edificatoriu(...) al operei.”
Totodată, susține autorul, piatra din capul unghiului este și cea mai înaltă,
cea mai de sus plasată pe verticala construcției și, în același timp, lucru
foarte important, cea mai sacră, întrucât ea atinge cerul și, astfel, prin
intermediul ei, edificiul „primește – instantaneu – sens.” De aceea, piatra
aceasta este și marcată arhitectural diferit, mai mare decât restul și de o
formă specială, la unele catedrale occidentale/catolice ea fiind înlocuită cu lanterno-ul, acel omphalos, prin care intră o lumină simbolică (întâlnit, de pildă, la
Panteonul din Roma). În schimb, la bisericile ortodoxe, cheia de boltă sau de
cupolă e marcată prin icoana uriașă a lui Iisus Pantocrator.
Piatra din capul unghiului este nu doar încă un
exemplu prin care profesorul Augustin Ioan „spiritualizează înțelegerea
arhitecturii” (cum spunea Teodor Baconschi), ci, dezvăluindu-ne sensurile
neștiute ale zidirii sacrului, înseamnă și un imn de adorație închinat pietrei
(alte amănunte le găsim în cartea aceluiași autor, Poverism: Prolegomene pentru reîncreștinarea zidirii). O materie a
naturii, fără de care civilizația omului nu-și are niciun temei.
FL. TOMA”
Așteptăm cu emoție o discuție cum nu a mai fost alta pe tema incitantă propusă de gazda noastră, Augustin Ioan.
Monday, May 23, 2022
”Orașul distrus” văzut de profesorul Sorin Vasilescu
Am avut parte de un regal al discursurilor despre orașul București cu ocazia ediției aniversare cu numărul 10 a întâlnirilor SP!C. Un concept care nu mai trebuie przentat membrilor acestui grup select din domeniul academiei și elitelor profesionale, și care se ocupă cu întalnirea și poate ciocnirea ideilor într-un cadru exemplar, de această dată la Workspace Studio în clădirea Sky Tower etajul 18, cea mai înaltă construcție din capitală.
29
Aprilie 2022- București România
Iată prin amabilitatea doamnei Oana Vișoiu un mic extras din prelegerea despre soarta
capitalei: https://www.youtube.com/watch?v=DTQ3F4Rgc34&feature=share
Tuesday, March 15, 2022
SP!C9 - ”foarte departe de lumea dezlănțuită”
Mulțumiri din suflet tuturor acelora care ați fost alături de noi la prezentarea de la Muzeul de Artă Recentă, a artistului fotograf Cornel Lazia. Sperăm că a fost o ocazie pe care ne-o vom aduce aminte cu plăcere, o seară în care prietenia, pacea, cultura, poveștile despre artă și ideile constructive au alcătuit cheia în care s-a desfășurat SP!C9 – Urban Canvas.
In numele organizatorilor Workspace
Studio (www.workspaces.ro ) și Fundația
Juxta ( www.juxta.ro ) și a sponsorilor
Domeniile Blaga ( www.domeniileblaga.ro
) și Renaissance Art Gallery (www.renaissance-artgallery.com
) vă doresc o primăvară minunată în care întunericul să se risipească întru
lumină și omenie.
A fost o onoare prezența unor personalități de marcă ale culturii românești la ediția a 9-a a cercurilor socratice/ colocviilor SP!C: Prof. Dr. Augustin Ioan si Prof. Dr. Sorin Vasilescu de la UAUIM Bucuresti.
Începută ca o inițiativă punctuală, cu scopul de a
reuni specialiști de primă mână în domenii esențiale pentru cultura vizuală,
SP!C adevenit repede un prilej de schimb
de idei și de socializare așteptat de noi toți în fiecare lună, într- o
periaodă dominată de așa-zisa distanțare socială/fizică.
”Acronimul SP!C este o prescurtare a conceptului devoltat împreună cu Workspace Studio : Studio de Povești si Idei Constructive. Poveștile fotografului de elită care a afost gazda editiei 9 ne-au purtat în lumi depărtate, atât fizic, cât și ca lumi imaginare, distincte si uneori intangibile, lumile interioare ale ficărui receptor de fotografie de artă. Căutând un sens în fotografia de azi, am reușit să înțelegem motivațiile unui artist, dar si felul in care această artă relativ nouă e potențată de tehnologie si de globalizare, rămânând în același timp atât de intimă în esență.” - Arh. Iulia Toader
Întrebările la care Cornel Lazia a răspuns au venit din rândul unui public variat, arhitecti, academia, diplomati si dezvoltatori imobiliari, specialiști în finanțe si artă. Iată întrebările pe care le redăm aici si care sperăm să fi găsit răspuns si poate chiar să fi sădit idei constructive:
1.
Este
fotografia o artăazi? Cum ați defini arta fotografiei?
2.
Materialul
picturii, sculpturii, muzicii sunt resoectiv culorile, formele, undele sonore.
Care este materialul fotografie? (Lumina?)
3.
Vorbind
de etică, este oare etic demersul fotografiei de a păstra prizonier/captiv pentru (poate)eternitate un moment, o clipă, care (poate) ar trebui să zboare :)
4.
Care
este timpul fotografiei?
5.
Am
întrebat o galerie londoneză despre o fotografie a fotografului meu preferat,
Nadav Kander, și prețul pentru ea era cam 10.000 de lire. De ce sunt unele
fotografii atât de scumpe? Care este cea mai scumpă fotografie?
6.
Este
fotografia de artă un lux? Un capriciu? Într- o eră în care oricine poate
fotografia, cum se mai justifică încadrarea fotografiei ca artă?
7.
Fotografiile
celebre sau promovate fac parte din cultura vizuala. Ne definesc ele ca și
civilizatie? Sau sunt un fel de left-over birocratic al istoriei?
8.
Cum
ați motiva impulsul de a fotografia?
9. Între
a fotografia un portret sau o clădire, care este un demers mai dificil?
10. Cum găsiti ideea de selfie? Are vreun
selfie șanse sa fie o fotografie de artă?
11. De ce fotografiem? De ce
fotografiați?
12. Care este cea mai bună/frumoasă fotografie din lume?
13. Care este cea mai bună/frumoasă clădire din lume, după Dvs?
14. Exista ceva ce v-ați dorit să fotografiati și nu ați reușit?
Mulțumim organizatorului întâlnirilor SP!C, Workspace Studio, care prin entuziasmul și suportul efectiv al fiecărei întâlniri de până acum, ne-a convins să credem în ceea ce uneori uităm, în comunitate ( de idei și fapte) , în curiozitate și dorință de cunoaștere, într-un mediu înconjurător care să ne facă să prosperăm, la muncă și acasă.
Mulțumim Deasemenea galeriei Renaissance Art pentru promovarea cu success a artei românești și a conceptului SP!C, producătorului de vinuri Domeniile Blaga pentru licoarea care ne ajută să ne spunem adevărurile mai pe-nțelesul tuturor, in vino veritas, și nu în ultimul rând gazdei noastre pentru această ediție, Muzeul de Artă Recentă, care a primit cu căldură prima întâlnire SP!C care se desfășoară într-un loc public.
Această întâlnire SP!C se desfășoară sub patronajul fundației culturale Juxta, co-organizatorul acestui eveniment, o organizație non profit dedicată promovării valorilor emergente și feminine în artă și design. Credem că arta joacă un rol major în bunăstarea personală și colectivă, iar puținii privilegiați care pot crea artă relevantă trebuiesc susținuți de puținii privilegiați care pot fi relevanți pentru societate prin contribuția lor caritabilă. Ne dorim să fim aceia care recunosc, admiră și promovează valoarea artistică autențică, elitele artistice de azi si de mâine. Doresc să adaug în final că artistul Cornel Lazia – gazda SP!C9 – este promovat de Fundația Juxta prin programul Wonder/Artist 2022 pentru artă emergentă relevantă; vă invităm să îl contactați pentru comenzi sau achiziții de artă.
Cu speranță,
Echipa SP!C
Thursday, February 17, 2022
SP!C9 - O viziune la MARe
Ediția a noua a întâlnirilor SP!C are titlul ”Urban Canvas”, un titlu ales cu grijă de fotograful Cornel Lazia pentru o confruntare de idei din seria 2021-2022 cu tema ”CIVITAS VIGET” - Thriving City - Orașul prosper.
Acest colocviu va avea loc mâine la Muzeul de Artă Recentă din București, o locație perfectă care este în sine o întruchipare a relației simbiotice între arhitectură și artă.
SP!C9 ne va dezvălui o viziune aparte despre lume, în care noi cei care fotografiem pe bandă rulantă și poate fără discernământ mediul în care existăm, vom fi puși față în față cu analiza acestui act și cu impactul neașteptat pe care fotografia îl poate avea asupra acestui mediu. Altfel spus, fotografia captează mediul, mediul captează la rândul său fotografia, un cerc hermeneutic de descoperit, de dezbătut, de asumat.
În prealabil, Cornel Lazia ne propune o întâlnire cu creația lui, prin imagini din expoziția ”Re_Flex” despre care punctează:
”Seria
Re-Flex este compusă din juxtapuneri de imagini publicitare (de cele mai multe
ori realizate direct în cameră prin reflexiile străzii în panourile
publicitare) cu imagini ale orașului. Acest amestec, această reflecție devine o
reprezentare în care realitatea se îmbină cu magia dramatică a imaginarului.
Publicitatea - utopică prin design, putând deveni distopică prin scoaterea sa
din context - este ilustrată având ca fundal peisajul urban, astfel ea
transcende limitările panoului publicitar propriu-zis.”
https://500px.com/p/cornellazia/galleries/re-flex
SURSE: Toate drepturile asupra textului citat și fotografiilor aparțin exclusiv lui Cornel Lazia. Acestea sunt postate pe spic2020.blogspot.com cu permisiunea și prin amabilitatea acestuia.
Cornel Lazia, gazda SP!C9-URBAN CANVAS
SP!C9 URBAN CANVAS cu fotograful Cornel Lazia este un eveniment pe bază de invitație, în cadrul căruia renumitul fotograf ne va prezenta, în auditoriul Muzeului de Artă Recentă, un punct de vedere despre legătura între fotografie și urbanitate.
În pregătirea acestui eveniment, vă prezentăm un ”body of work” selectiv prin care Cornel Lazia, doctorand la secția ”Cinematografie și media” în cadrul UNATC București, își dezvăluie poziția față de construire și poiesis.
EXPOZIȚIA ”MONOLITH”
https://500px.com/p/cornellazia/galleries/monolith-an-expression-of-viewing
”„Monolith”
este o serie de peisaje urbane, o explorare în căutarea unei unități intrinseci
a spațiului construit ca martor al existenței și al prezenței umane. Nu
întâmplator în toate imaginile expoziției omul este absent, prezența sa fiind
substituită „urmei” , construcției, structurii și de ce nu în final chiar
unității monolitice ca simbol al permanenței. Expoziția este compusă din o
serie de 7 imagini panoramice de mari dimensiuni (parți ale aceleiași imagini)
și de 18 miniaturi afișate în rame caseta pe două rânduri. Am ales această
modalitate de expunere pornind chiar de la conceptul de monolit, de structură
indestructibilă și am văzut acest aranjament ca un întreg compus din
sub-ansamble care sunt elemente indivizibile asemenea unor particule elementare.
În
cazul imaginii de mari dimensiuni pe care am ales să o desfac în mai multe
panorame diferite, am urmărit aplicarea procesului invers celui aplicat în
cazul miniaturilor. Am vrut ca prin desfacerea imaginii în mai multe
sub-ansamble în care am izolat grupul de blocuri ca o unitate indivizibilă, în
timp ce cerul mult mai puțin concret este descompus în mai multe piese ce
reprezintă o dezvoltare spațială dar care în același timp ar putea fi văzute ca
o serie ce prezintă instantanee ale unei evoluții temporale.
Această
ambiguitate temporal spațială a cerului descompus în mai multe lucrări am
explorat-o și în altă expoziție ulterioară în care contextul si aranjamentul au
fost cu totul altele.
Printurile miniaturale plasate pe o parte și alta a seriei centrale obligă privitorul să se apropie foarte mult de imagini și astfel să aibă un contact mult mai intim cu expoziția obligându-l să perceapă imaginile mici în contrast cu dimensiunea imaginii centrale. Acest contrast folosit ca o referință fluidă, în opinia mea, are ca finalitate sublinierea faptului că acest concept de monolit nu este atât de mult legat de dimensiune cât mai degrabă reprezintă concepte cum ar fi coeziunea și indestructibilitatea.”
( Sursa textului și a fotografiilor prin amabilitatea fotografului Cornel Lazia).
Suntem onorați să organizăm SP!C9 la Muzeul de Artă Recentă, cel mai potrivit loc pentru o confruntare de idei avînd ca temă fotografia de arhitectură și arhitectura fotografiei.
Dorin Stefan - forta intelectualului arhitect
Decembrie 2024 a fost luna în care am avut rara ocazie de a îl avea ca interlocutor pe arhitectul de mare anvergură creativă și unul dintre ...
-
SP!C13 - Pe data de 10 februarie am avut enorma plăcere de a o avea invitată pe doamna conferențiar Corina Ilin de la Universitatea Vest...
-
Prof. Dr. Crenguța Leaua sursa foto: https://www.economica.net/crenguta-leaua-primul-vicepresedinte-roman-al-curtii-internationale-de-...
-
Un sezon de întâlniri și socializare cu teme legate de arhitectură și de reziliență. Proiectăm deschiderea sezonului 2021.

.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)

.jpeg)
.jpeg)

.jpeg)

.jpeg)


.jpeg)





.jpeg)



.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)